YAFies 專訪：竺諺民

新晉演員／渣打藝趣嘉年華2021新編劇場《小飛俠》助理導演

當初為甚麼希望成為一位演員？
最初想要成為一位演員是來自於一種年少時的自命不凡。就在高中某年的校內戲劇比賽，覺得在台上的演員實在表現太爛，於是便在隔年的比賽自薦擔當演員參與演出。當然現在的我回看昔日的演出，就發現不論是那時候還是現在的我，不懂的實在太多，還有更多的需要去學習。

而對表演有實在的想法，並真正找到自己希望成為一位演員的原因，是在大學時期有系統地學習形體戲劇的時候。通過表演有機會進入不同角色、世界，甚至當中的生命是一件很幸福的事。想要更多、更深入地明白、感受、體會生命，就成為了我繼續接觸戲劇的動力。

作為新晉演員，你面對的最大挑戰是甚麼？
我想尤其作為一個非出身於學院的演員，最大的挑戰莫過於絞盡腦汁想要很快地讓很多行內人認識，並獲得更多演出機會。這樣的想法或多或少讓我們為了要迎合不同的劇團和導演，而過於焦急並未有認清、牢記自己的價值，甚或忘卻真正想要成為一位怎樣的演員。

你去年曾參加「新晉藝術家培訓計劃：戲劇篇」，你認為最大的得着是甚麼？
絕對是認識到一班來自五湖四海的新晉演員（當中有剛在本地畢業、海外回流、準備出國的演員朋友）。在短短三星期的時間一同參與工作坊，並創作出屬於我們的演出片段，過程中認識到擁有不同創作方式、方向的大家，並通過觀察、回饋，互相學習、成長，這樣的機會實在難得！

你最難忘的一次演出經歷是甚麼?
在2020年，我與我的創作團隊「吃掉荒原」有幸前往參與澳洲阿德萊德藝穗節。對藝穗節有點認識的朋友都會知道當中的入台、演出時間是多麼的緊湊，因為一個場地每晚至少有三、四個製作緊接演出，我們的演出場地也不例外。就在我們演出的一小時前，場地的電路出現問題，音響、燈光、英文字幕投影（因為我們以中文演出）都失靈。怎料因為溝通誤會，場地職員竟然在我們還未完成重新接駁電源系統時，就讓觀眾進場。結果，我們在演出時即場將對白翻譯成英文演繹，以免觀眾一頭霧水，完全看不懂我們的演出。

然而這絕對是一個很好的經驗，一個在香港演出一輩子都無辦法經歷的演出。演員與樂師需要比平常更警覺，打開感官聆聽演出的每一個當下，時刻與觀眾連接，才能與他們在這樣的情況下分享和交流。

你有沒有甚麼特別的方法背熟演出對白？
如果時間容許的話，我會盡量抄寫對白一次。通過抄寫，讓自己重新思考劇作家為何會寫出這樣的文字，或是角色為何會講這樣的對白，並將對白變成自己（角色）曾經寫出的文字（想像成書信或筆記等等）。

​另一個同樣有效的方法，就是透過身體作為記憶。在排練前準備的時候，不要只拿着劇本邊行邊背誦對白，相反嘗試讓自己在講對白的時候加入不同身體動作（可以與文字毫無關係），從中發掘不同身體、呼吸、聯想的可能性，這樣就能避免過早定性對那些對白的想法，而只停留單一的感受和聯想，相信定會讓演員有更深感受，自然就會更容易背熟對白。

你有甚麼建議給同樣熱愛演戲的朋友？
就如上面提到對新晉演員最大的挑戰一樣，不要着急。我相信每位演員，甚或乎每個人都一定會有自己的節奏、步伐，有快有慢，有不同的章節，所以踏實地行出生命的每一步，總比在生命中不斷的追趕（更多演出機會、更多名氣、更多收入）來得重要。要成為一位吸引別人的演員，先要成為一個能夠吸引自己、吸引別人的人。

你幻想十年後的自己會是怎樣？
只是簡單的希望十年後的我，不會是今天的我所討厭的自己，依然用自己的步伐堅守、追隨着自己所相信的生命，一個在表演、生命上可以更自由的人。

你最喜歡的藝術家是誰？
吳偉碩（梵谷）。他是我在表演藝術上一位很重要的老師。在我想要放棄、不再相信自己可以成為一位演員的那段日子，老師的課堂給了我很大的啟發和鼓勵。他在課堂上曾經向我們說：「我們就是自己一生中最重要的藝術品。」在他的身上，我見到他所曾教導我的所有。